Richard Perry, um produtor musical de sucessos com talento para padrões e sons contemporâneos, cujos muitos sucessos incluem “You’re So Vain” de Carly Simon, a série “The Great American Songbook” de Rod Stewart e um álbum de Ringo Starr com quatro Beatles, morreu . terça-feira Ele tinha 82 anos.
Perry, ganhador do Grammy Trustee Award em 2015, morreu de parada cardíaca em um hospital de Los Angeles, disse a amiga Daphna Kastner.
“Ele aproveitou ao máximo seu tempo aqui”, disse Kastner, que o chamou de “amigo papai” e disse que era padrinho de seu filho. “Ele era generoso, engraçado, doce e fez do mundo um lugar melhor. O mundo é um pouco menos doce sem ele aqui. Mas é um pouco mais doce no céu.”
Perry foi um ex-baterista, oboísta e cantor de doo-wop que se sentiu à vontade com uma variedade de estilos musicais, o raro produtor a ter sucessos número um nas paradas pop, R&B, dance e country. Ele também adorou “Without You” de Harry Nielsen e “I’m So Excited” de The Pointer Sisters, o sucesso extravagante de Tiny Tim “Tipto Through the Tulips” e o padrão do lounge Willie Nelson-Julio Iglesias “To All the Girls I’ve amei”. .” Perry era amplamente conhecido como um “produtor musical”, lidando com artistas em vez de veículos para seus próprios gostos. Comportavam-se como colegas. Os cantores procuravam saber se estavam tentando atualizar seu som (Barbra Streisand), vencer o relógio (Stewart), reviver suas carreiras (Fats Domino) ou cumprir um compromisso inicial (Leo Sayer).
“Richard tinha um talento especial para combinar a música certa com o artista certo”, escreveu Streisand em suas memórias de 2023, “My Name Is Barbra”.
A vida de Perry foi, em parte, uma história de amigos famosos e dos lugares certos. Ele esteve nos bastidores das apresentações de Little Richard e Chuck Berry na década de 1950, sentou-se na terceira fila durante o memorável set de Otis Redding no Monterey Pop Festival de 1967 e tocou clássicos dos Rolling Stones. Participou de uma sessão de gravação do álbum “Let It Bleed”. Numa determinada semana ele poderia jantar uma noite com Paul e Linda McCartney e na outra com Mick e Bianca Jagger. Ele namorou Elizabeth Taylor e Jane Fonda, entre outros, e foi brevemente casado com a atriz Rebecca Broussard.
Na autobiografia de Stewart, “Rod”, ele se lembra da casa de Perry em West Hollywood como “o cenário de muitas trapaças noturnas na década de 1970 e além, e o tipo de lugar que você sabia que sempre poderia ler no final da noite. Cheio de bebidas, cantando e dançando – Evoluindo de joelhos.”
Nos anos 70, Perry ajudou a facilitar uma reunião quase dos Beatles.
Jane Fonda, à esquerda, e Richard Perry posam para uma foto no Los Angeles LGBT Center’s 46th Anniversary Gala Vanguard Awards no Hyatt Regency Century Plaza, 7 de novembro de 2015, em Los Angeles. (Foto de Chris Pizzello/Invision/AP, Arquivo)
Ele produziu uma faixa no álbum solo de estreia de Starr, “Sentimental Journey”, e tornou-se próximo dele através de Nielsen e outros amigos em comum. Lançado em 1973, “Ringo” provaria que o baterista era uma força comercial por direito próprio – alguns nomes conhecidos passaram por aqui. O álbum, com contribuições de Nielsen, Billy Preston, Steve Cropper, Martha Reeves e cinco membros da The Band, alcançou o segundo lugar na Billboard e vendeu mais de 1 milhão de cópias. Os singles de sucesso incluem “Photograph”, co-escrito por Starr e George Harrison, e o remake do favorito dos anos 1950, “You’re Sixteen”.
Mas para Perry e outros, a faixa mais memorável foi uma faixa sem sucesso, feita sob medida. “I’m the Greatest”, de John Lennon, era uma zombaria do baterista auto-indulgente que trouxe os três Beatles para o estúdio apenas três anos após a separação da banda. Starr estava na bateria e cantava, Lennon estava nos teclados e backing vocals, e o amigo de longa data dos Beatles, Klaus Voormann, tocava baixo. Eles ainda estavam trabalhando na música quando o assistente de Harrison ligou perguntando se o guitarrista poderia se juntar a eles. Harrison chegou logo depois.
“Ao olhar ao redor da sala, percebi que estava no centro da exploração espiritual e musical com a qual sonhei por tantos anos”, escreveu Perry em seu livro de memórias de 2021, “Cloud Nine”. “No final de cada sessão, um pequeno grupo de amigos se reunia, parados em silêncio junto à parede do fundo, emocionados por estarem ali.”
McCartney não estava na cidade para “I’m the Greatest”, mas ajudou a escrever e organizar a balada “Six O’Clock”, que contava com o ex-Beatle e Linda McCartney nos backing vocals.
Perry ajudou a fazer história do pop um ano antes como produtor de “You’re So Vain”, que ele alcançou no disco perfeito. A música, a balada assustadora de Simon sobre um amante sem nome, começa com o baixo de Voormann e Jagger se junta ao refrão, alcançando o primeiro lugar em 1972 e iniciando um longo debate sobre os objetivos pretendidos de Simon. A resposta de Perry ecoaria a resposta tardia de Simon.
“Aproveitarei esta oportunidade para dar informações privilegiadas”, escreveu ele em suas memórias. “A pessoa em quem a música se baseia é na verdade um amálgama de vários homens com quem Carly namorou nos anos 60 e início dos anos 70, mas principalmente é sobre meu bom amigo Warren Beatty.”
Richard Perry, à esquerda, e Jane Fonda caminham na plateia na 72ª edição do Golden Globe Awards no Beverly Hilton Hotel, em 11 de janeiro de 2015, em Beverly Hills, Califórnia.
O trabalho posterior de Perry na década de 1970 incluiu singles de sucesso como “Neutron Dance” de The Pointer Sisters e “Rhythm of the Night” de DeBerg, junto com álbuns de Simon, Ray Charles e Art Garfunkel. Ele alcançou seu maior sucesso com os álbuns “The Great American Songbook” de Stewart, que vendeu um milhão de cópias, um projeto tornado possível pelo bloqueio de escritor e pela vida pessoal conturbada do astro do rock. No início dos anos 2000, o casamento de Stewart com Rachel Hunter terminou e Perry estava lá para confortá-lo. Enquanto Stewart lutava para criar músicas originais, ele e Perry concordaram que um álbum de padrões incluindo “The Very Thought of You”, “Angel Eyes” e “Where or When” poderia funcionar.
“Estávamos na mesa dos fundos do nosso restaurante favorito enquanto trocávamos ideias e as anotávamos em um guardanapo”, escreveu Perry em suas memórias. Stewart cantou suavemente as alternativas. Perry acrescentou: “Enquanto eu estava sentado lá e a ouvia cantar, ficou claro que nós dois sentíamos que estávamos no caminho certo.”
Perry nasceu em Nova York e nasceu em uma família musical; Seus pais, Mark e Sylvia Perry, foram cofundadores da Peripole Music, fabricante pioneira de instrumentos para jovens. Com a ajuda e o incentivo de sua família, ele aprendeu a tocar bateria e oboé e ajudou a formar um grupo de doo-wop, os Escorts, que lançou alguns singles. Formada em música e teatro pela Universidade de Michigan, ela inicialmente sonhava em atuar na Broadway. Em vez disso, ele decidiu formar uma produtora em meados da década de 1960, com Gary Katz, que trabalharia com Steely Dan, entre outros.
No final da década, Perry era uma estrela da indústria, trabalhando no aclamado álbum cult do Captain Beefheart, “Safe as Milk”, e na primeira gravação de “Ella”, de Tiny Tim e Ella Fitzgerald, apresentando a interpretação do grande jazz da música dos Beatles. . , Smokey Robinson e Randy Newman. No início dos anos 1970, ele supervisionou o álbum “Stony End”, de Streisand, que vendeu um milhão de cópias, no qual a cantora se desviou das músicas do show que a tornaram famosa e fez covers de uma variedade de canções pop e rock, desde a faixa-título até composições de Laura Nyro. , “Se você pudesse ler minha mente”, de Gordon Lightfoot.
“Eu amei Richard desde o momento em que nos conhecemos. Ele era alto e perverso, com cabelos pretos e encaracolados e um grande sorriso, que era seu grande coração”, escreveu Streisand em suas memórias. “Em nosso primeiro encontro, ele veio carregado de músicas e nós as ouvimos juntos, por mais hesitante que eu fosse. era sobre a nossa colaboração. Logo desapareceu e pensei: ‘Isso pode ser divertido e musicalmente libertador.’
A escritora musical da AP, Maria Sherman, e o escritor da AP Entertainment, Jonathan Landrum Jr.