“Voltei da Polônia já adulto”

Ele teve uma carreira longa e variada, na qual foi contratado por Woody Allen e David Fincher, que lhe deram o papel principal em Sem vermelho social Que recebeu sua única indicação ao Oscar até o momento, mas também se aventurou no cinema comercial em filmes como Zumbilândia S Agora você me vê. Contudo Jesse Eisenberg nunca foi tão celebrado como seu segundo filme como diretor Dor realpelo qual há poucos dias Kieran Culkin ganhou um Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante.

O ator nascido nos Estados Unidos e com dupla cidadania polonesa criou uma história tão intimamente ligada à sua que entrou totalmente na corrida ao Oscar, graças a mais três indicações ao Globo, incluindo Melhor Filme – Comédia ou Musical, Melhor Roteiro e Melhor Ator em um filme. Comédia ou Musical Pode ser repetido quando a Academia anunciar suas indicações, uma semana depois.

Por que você decidiu ambientar a história na Polônia?

Porque é daí que vem minha família. Filmamos até na casa onde moravam meus parentes quando foram expulsos em 1939, no início da Segunda Guerra Mundial. São muitos elementos autobiográficos, porque Vovó Dorie é baseada na minha tia-avó Doris, que foi a pessoa mais importante da minha vida. Ele morreu aos 106 anos. Usei o endereço dele para dizer que morava em Nova York, então pude frequentar uma escola pública lá, embora morasse em Nova Jersey. Ela era minha melhor amiga, até morei com ela quando tinha 30 anos. Minha tia me ajudou muito, principalmente quando me tornei ator, porque ela trabalhava comigo como um fio terra. Ela foi muito cruel comigo e era realmente uma mulher extraordinária. Ele nasceu e foi criado na Polônia, o que o fez querer saber de onde veio. Eu gostaria que ela estivesse viva para que eu pudesse contar a ela que filmamos no quarto em que ela morou há 100 anos.

Você foi à Polônia para fazer pesquisas ou usar informações que encontrou na Internet?

Ambas as coisas. Em 2008, minha esposa e eu fizemos a mesma viagem que meus personagens. Viajámos pela Polónia com a mochila aos ombros, quase como eles fazem. Comecei a escrever o filme durante a pandemia, por isso não pude viajar para fazer minhas pesquisas. Então, simplesmente visitei os lugares por onde esses personagens se movem usando o Google Street View, e isso me ajudou a determinar para onde eles iriam de tal monumento até este parque. Usando este aplicativo, entrei em cada prédio e decidi o que eles iriam fazer.

Você acha que seu filme fala sobre saúde mental?

Sem dúvida. Meu personagem tem o que eu tenho, que é o transtorno obsessivo-compulsivo, causado pela ansiedade. Ele fala o tempo todo sobre os medicamentos que usa e diz que corre para manter o controle. Ele também diz que não acha que sua dor seja excepcional, então prefere não falar sobre isso, que é exatamente o que eu faço. Por outro lado, Kiran desempenha o papel de alguém que processa seu luto de diferentes maneiras. Se ele estiver triste, deve chorar na frente de todo o grupo, e os demais devem entender o que está acontecendo com ele. Suponhamos que eu tente mostrar essas duas formas de mostrar a dor, a tristeza e o sofrimento, mas não faço comentários sobre o assunto. Simplesmente mostrei duas maneiras de tratar a dor. Não sou médico e não tenho outra opinião sobre saúde mental a não ser projetar o que vejo no mundo e como me sinto em relação ao meu próprio dilema.

Meu personagem tem o que eu tenho, que é transtorno obsessivo-compulsivo, causado pela ansiedade

Foi difícil lembrar o passado de uma forma que o público contemporâneo pudesse se identificar?

Escrevo teatro há 20 anos e, na maioria das minhas peças, incluindo uma sobre meu primo de segundo grau que sobrevive à guerra escondido em um porão, há uma certa dinâmica interpessoal entre os personagens que pode ser alegre e irreverente. Mas nunca esqueço os temas importantes sobre os quais quero falar. A mesma coisa aconteceu neste filme. Queria criar uma dinâmica realista entre os personagens que fosse divertida, irreverente e autêntica, e depois levá-los para um lugar de muito mais peso, mantendo essa relação entre os dois. A essência do filme é que você está sempre com esses dois homens, entendendo o que eles estão pensando e sentindo. E se eles chegarem a um lugar que exige respeito, nós, como público, iremos respeitá-lo. E se eles fazem coisas triviais e ridículas, como quando entram furtivamente num trem para evitar pagar a passagem, nós, como público, sentimos que estamos fazendo a mesma coisa. Meu objetivo era poder falar sobre temas importantes sem alienar os espectadores. Acho que funciona, porque as pessoas não sentem que estou lhes ensinando minhas opiniões políticas, porque isso seria exatamente o oposto do que tentei fazer no filme.

Você sentiu que contar uma história tão judaica nesses tempos era particularmente delicado?

Para ser sincero, terminei de escrever este filme há dois anos e sinto que é uma história que poderia ter acontecido a qualquer momento desde que a Polónia abriu as portas ao turismo americano. O que é contado poderia ter acontecido em 1992, 2002, 2012 ou 2022. O que acontece com os personagens é uma questão muito pessoal, embora o contexto do turismo praticado pelos judeus americanos na Polónia esteja em constante mudança. Esses dois personagens exploram sua história familiar. Não sou especialista em política internacional, mas sou especialista em desenvolvimento de caráter. Faço isso há mais de 20 anos. Entendo que o público possa vê-los como simbólicos, mas nunca os vi dessa forma, por isso espero que todos se identifiquem com eles, porque em algum momento todos questionamos a nossa história familiar e todos queremos encontrar uma ligação com eles. eles. Nossos ancestrais e o que eles tiveram que conviver.

Esses personagens passaram por uma grande transformação nessa jornada. Filmar o filme também transformou você como pessoa?

Sim, absolutamente. Minha vida mudou enquanto fazia esse filme. Sinto que aos 40 estou finalmente me tornando adulto. Este é um filme muito pessoal. Depois de escrever, dirigir e estrelar, me senti, pela primeira vez, no controle da minha carreira. Quando falo sobre a história da minha família, sinto como se tivesse voltado da Polônia já adulto. Um dia eu estava brincando com minha esposa e pela primeira vez disse a ela que podia andar de cabeça erguida. Como ator, você está sempre à mercê de sua escolha, e esse processo pode ser tão gratificante quanto humilhante. Agora finalmente sinto que estou no controle, por causa da experiência que ganhei ao fazer este filme.

Você sente que sua personalidade é semelhante à sua?

A verdade é que quando escrevi o filme a minha intenção era interpretar o outro personagem, Benjy. Já desempenhei esse tipo de papel em minhas peças. Eu fiz um, Os despojosonde havia um personagem chamado Benji que foi a inspiração para a criação deste personagem. Essa peça é bem diferente do filme, mas tem elementos que peguei emprestados. É por isso que pensei que poderia interpretar o outro personagem. Nossa produtora é Emma Stone, que trabalhou em mais sets do que eu como produtora e estrela. Foi ela quem me disse que interpretar Benjy enquanto dirigia seria muito difícil para mim. Por isso escolhi esse outro personagem, que obviamente está mais próximo de quem eu sou na vida real. A verdade é que interpretar David não foi difícil para mim entrar e sair do personagem para dirigir. A parte mais sortuda dessa decisão é que acabamos escalando Kieran para o papel de Benjy e, obviamente, o que ele fez foi incrível.