De acordo com Tabnak, o filme, uma adaptação do jogo de mesmo nome, escrito por Zeler, descreve o declínio gradual de uma pessoa com o homem de Alzheimer. Enquanto isso, Anthony Hopkins, com um desempenho incomparável, um novo espírito nessa história amarga, mas humana, convida o público a uma jornada dolorosa, mas poética, na perturbação mental do Pai.
Minter
No coração do filme, há uma pergunta básica: “Quem sou eu?” Esta questão, que vem da mente caótica de Anthony (Hopkins), não é apenas o foco da história, mas também a essência da experiência do espectador. Zeler move de forma inteligente a história do ponto de vista da mente de Alzheimer, onde o tempo, o local e a identidade se misturam e a fronteira entre realidade e ilusão desaparece. O público, como o próprio Anthony, se afogou nessa confusão e está constantemente tentando coletar as peças dispersas desse quebra -cabeça mental. Essa seleção ousada de uma história faz do filme um drama familiar regular um trabalho empírico e profundo.
Por outro lado, sua personalidade (Olivia Coleman), filha de Anthony, fica à margem dessa turbulência mental. Sua confusão, ao contrário de seu pai, está enraizada em sua incapacidade de enfrentar sua doença. Olivia Coleman, com sua participação em sensacional e sensacional, descreve a dor silenciosa: a dor originária de seu amor por seu pai e seu declínio. No entanto, o filme nunca permite que o foco se desvie da mente de Anthony. Essa escolha, embora às vezes o torne uma ação única, ajuda a aprofundar a experiência mental do pai.
Tempo no ciclo eterno
Uma das conquistas mais brilhantes de um “pai” é como apresentar. Zeler descreve uma sensação de tempo na consciência do paciente de Alzheimer, usando as cenas que repetem as cenas, uma mudança repentina nos lugares e o movimento dos personagens. Tempo neste filme, como se ele estivesse preso no “trilho curto”; Os momentos são repetidos, as conversas parecem ser Znakom, mas parecem inúteis e o público, como Anthony, é pego neste caminho um anel. Essa técnica não apenas ajuda a entender melhor a doença, mas também cria uma experiência cinematográfica, o que raramente é observado em tais obras.
Alzheimer: o ladrão da dignidade
Ao contrário de muitos dos trabalhos que apresentam o envelhecimento como a principal razão da deterioração, em “Pai”, Alzheimer se safou em Anthony e Independence. Seu envelhecimento físico não é tão proeminente; Sua mente é transmitida à doença. O filme mostra cuidadosamente como causa o orgulho e a dignidade humana de Alzheimer. Anthony, um homem que já viveu consigo mesmo e com autoridade, agora é traído. Esse colapso gradual não é apenas trágico, mas também profundamente humano.
Anthony Hopkins: desenhando com um sentimento
Anthony Hopkins no papel de Pai é sem dúvida o coração espancado do filme. Ele com uma habilidade impressionante retrata todos os ângulos da mente de Alzheimer: de confusão e desconfiança à profunda tristeza e uma sensação de abandono. Nos tempos, ele tenta esconder de idéia com orgulho; Ele sorri artificialmente ou se defende com humor amargo. Mas nos momentos frágeis, essa máscara entra em colapso e o espectador é confrontado com uma pessoa cujo pequeno mundo entra em colapso. O desempenho de Hopkins, que trouxe o prêmio do Oscar para o melhor ator masculino, não é apenas brilhante, mas também memorável.
Refúgio eterno: as mãos da mãe
Um dos momentos mais influentes do filme é o seu fim; Onde Anthony, no meio do desespero e a necessidade de segurança, protegeu a mãe. Este momento, acompanhado pela tristeza poética e beleza visual, descreve a ponta da vulnerabilidade humana. A mãe, como um símbolo do abrigo eterno, é o único ponto seguro no caos de Anthony. Essa cena não apenas chama o coração da platéia, mas também mostra lindamente que, mesmo nos momentos mais sombrios de declínio, busca amor e segurança.
Canvas de pintura emocional
“Pai” é como uma imagem pintada com cores de tristeza, confusão, orgulho e ansiedade. Cada foto do filme trai um sentimento profundo e leva o espectador à mente caótica de Anthony. O design do palco ajuda a criar esse espaço psíquico, mudando constantemente a decoração do apartamento e precisamente as fotos, que às vezes são deliberadas. A trilha sonora de Christopher Hampton, com músicas minimalistas, mas influentes, dá a essa tela emocional mais profunda.
“The Pai” é um filme que faz com que o público não apenas veja o declínio de uma pessoa, mas também a experimentá -lo de perto. Este trabalho, com direção inteligente, jogos brilhantes e histórias inovadoras, não é apenas um dos melhores filmes nos últimos anos, mas também uma das idéias cinematográficas mais influentes do Alzheimer. Zeler e Hopkins mostram que, mesmo nos tempos mais sombrios, a humanidade e a fragilidade podem ser retratadas de uma maneira bonita e profunda.