“Espero não ter que fugir do meu país”

• “Ainda estou aqui”: O filme ganhou o prêmio de Melhor Filme Internacional no Palm Springs Film Festival
• Óscar: Após adiar as nomeações, a cerimônia será afetada pelos incêndios? Compreende

A história se passa em 2022, durante os protestos “Mulheres Vivem Liberdade”, em resposta à morte de uma jovem que não usava o hijab (véu islâmico que cobre cabelos, orelhas e pescoço), e descreve o impacto das manifestações na casa de Iman (Misagh Zareh), um advogado que foi recentemente promovido ao cargo de investigador no Tribunal Revolucionário de Teerão. Quando sua arma desaparece, ele passa a suspeitar da esposa (Soheila Golestani) e das duas filhas (Mahsa Rostami e Sattar Maleki), impondo regras rígidas em casa e aumentando a tensão entre elas.

Tal como os trabalhos anteriores do realizador, o também proibido filme There Is No Evil, vencedor do Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim 2020, foi produzido em segredo, tendo Rasulov sido proibido de filmar desde 2017 pelo regime teocrático dos Aiatolás, em acusa que seus filmes e assinaturas em petições constituem uma “conspiração com a intenção de cometer crimes contra a segurança do país”.

Filmado em meio às manifestações de 2022, o filme foi concluído às vésperas de uma nova pena de prisão, o que levou o diretor a fugir do Irã e buscar o exílio na Alemanha. Lá encontrou seus últimos coprodutores, por isso “A Semente do Fruto Sagrado” representa o país europeu no Oscar.

– Tomei isso como um sinal de aceitação por sociedades mais abertas, que demonstram interesse pelo resto do mundo e abraçam questões específicas de outro lugar, de outra cultura, e as consideram suas – disse Rasulov ao GLOBO no Festival de Cinema de San Sebastian (Espanha), onde ganhou o prémio de Melhor Filme Europeu.

O filme estreou em Cannes em meio à tensão, dada a sua condição de “fugitivo” e “exilado político”. Você se sente mais confortável agora ou a pressão é a mesma?

Sinto menos pressão e realmente sinto a diferença nas condições. Mas ainda acho tudo muito frenético e agitado, porque temos que correr de um festival para outro, de um país para outro. Não há muito tempo para se atualizar sobre o que está acontecendo ao seu redor, dar um passo atrás e seguir sua programação.

O filme conta com elenco e equipe iraniana, é em persa e foi filmado no Irã. Você ficaria mais orgulhoso se o filme concorresse ao Oscar para o Irã e não para a Alemanha?

É claro que gostaria que a situação no Irão fosse um pouco melhor e não tivesse de fugir do meu país. Ao mesmo tempo, se esta normalidade existisse, eu não estaria a realizar este tipo de filmes. Mas a indicação do filme ao Oscar pela atuação da Alemanha, que foi coprodutora, foi, para mim, uma marca de excelência. Aceitação por sociedades mais abertas, que demonstram interesse pelo resto do mundo e abraçam questões de outro lugar, de outra cultura, como se fossem suas. São comunidades que compartilham o valor da arte. Minha equipe e eu recebemos a boa notícia de que pertencemos a uma comunidade global. Também penso que isto pode ser muito reconfortante para todos os cineastas e artistas que trabalham sob sistemas opressivos. Significa que o mundo é uma janela através da qual eles expressam e partilham as suas observações e experiências ou o que querem colocar nos seus filmes.

Você disse que decidiu deixar o Irão “geográfico” para se juntar ao Irão “cultural”, isto é, à comunidade iraniana de expatriados. É confortável?

É possível encontrar cidadãos iranianos – refugiados, imigrantes e exilados – em todo o mundo. É uma sociedade muito unida, o que é um fenómeno muito interessante que aconteceu ao nosso povo. A cultura é este lugar ao qual nos agarramos para podermos lutar pela nossa terra, o que completa a definição da nação que foi confiscada por um regime totalitário. Agarrei-me a esta cultura âncora e, ao mesmo tempo, tive o prazer de descobrir outras culturas, povos, línguas, países e cinema. Isso me dá a oportunidade de expandir minha visão do mundo além do meu país de origem. Estou dizendo isso agora, no entanto. Na primeira oportunidade de regressar ao Irão, numa situação mais confortável, irei, claro. Mal posso esperar por isso. Neste momento, eu tinha uma necessidade de contar essas histórias guardadas no meu peito, e não conseguiria ali.

Você vê como sua missão denunciar injustiças em seus filmes?

Bem, acho que é uma opção. Não creio que, em termos de arte, tenhamos algum tipo de missão ou responsabilidade de falar disto ou daquilo. Escolher que tipo de história você quer contar é uma decisão muito pessoal. No meu caso, quero saber quais histórias têm a ver com o meu entorno e quais são proibidas pela censura. Mas isso se deve às circunstâncias em que vivi ao longo da minha carreira. Mas acredito que quando a República Islâmica terminar, haverá muitos cineastas que farão histórias sobre muitos outros aspectos da vida iraniana. Tomei a decisão de me expor.

Qual é o ponto de partida de um longa-metragem?

Foi uma ideia que se cristalizou e se concretizou entre as duas penas de prisão, relacionada com o meu filme anterior, “There Is No Evil”. Fiquei isolado numa cela especial durante cinco semanas, antes de ser transferido para uma ala regular da prisão, onde aguardo a sentença. Isto aconteceu durante a eclosão do movimento “Mulheres, Vida, Liberdade” em 2022. Foi uma sensação muito estranha acompanhar um protesto social enquanto estava na prisão. Ao tentar entender o que acontecia lá fora, comecei a observar as pessoas que trabalhavam no sistema prisional, como guardas, investigadores e juízes. A ideia surgiu daí. As prisões começaram a ficar lotadas devido às manifestações nas ruas, então decidiram perdoar alguns presos. Fiquei aliviado, mas sabia que em breve seria preso novamente pelo último crime. Minha maior preocupação era quanto tempo livre eu teria entre a retomada da primeira frase e a execução da segunda. Quando isso aconteceu, decidi fazer o filme o mais rápido possível.

Como foi possível fazer um filme secretamente durante um período tão turbulento?

Quando dizemos que fizemos um filme às escondidas, torna-o ainda mais especial, porque isso não significa que ninguém nos viu a trabalhar, ou que tivemos que esconder o que estávamos a fazer. Fomos expostos de uma certa forma, mas a dificuldade é que a cada dia de filmagem tínhamos que conseguir fingir que estávamos fazendo outro tipo de filme, dentro dos parâmetros permitidos pela lei (risos). É um processo muito estressante por si só, mas é uma aventura compartilhada com toda a equipe, com todos ao seu redor, e só assim isso poderia ser feito.

Agora há outro tipo de pressão: uma indicação ao Oscar e a campanha promocional que isso exige.